Sylvie Eudes, peintre de vocation et naturellement exigeante, se forme auprès de l’artiste normand Michel Clos avant d’intégrer l’École de l’Image des Gobelins à Paris. Elle y acquiert des compétences en dessin et en animation, tout en découvrant surtout l’univers de la bande dessinée. Les quelques années qu’elle passe ensuite au studio René Goscinny renforcent son goût pour l’illustration et la création de personnages variés.
Dominique Gais explore une peinture mêlant illusion et réalité, où le spectateur doute de ce qu’il voit. Inspirée par la nature, elle transforme ses éléments pour créer des images à la fois abstraites et poétiques. Son travail joue sur les textures et fusionne photo et peinture, brouillant les repères visuels. Son art, exigeant et singulier, privilégie l’expression artistique à toute démarche commerciale.
Iveta Bradáčová, peintre tchèque formée à Prague et Brno, centre son travail sur des thèmes locaux liés à des lieux, des époques et des personnes spécifiques. Elle explore la mémoire collective et le lien entre passé et présent à travers des micro-histoires picturales.
Ma pratique artistique repose sur l'idée que la couleur et la texture fonctionnent comme des fréquences capables de modifier la perception, d'influencer l'attention et de déclencher des mouvements intérieurs. L'échelle n'est pas seulement esthétique ; elle est fonctionnelle et capte le regard. La texture contrôle le rythme : elle ralentit le regard sur les reliefs et l'accélère sur les surfaces lisses. La couleur agit directement sur le cerveau et l'humeur.
Éric Delmare, artiste contemporain né en 1958 au Maroc, a grandi entre l’Argentine et la Suisse et travaille aujourd’hui entre plusieurs continents. Membre du groupe République Ambulante, il développe une œuvre mêlant peinture, sculpture et réflexion esthétique. Il a exposé à l’international et réalisé des projets monumentaux, notamment en Afrique. Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, notamment pour ses créations originales comme ses jeux d’échecs artistiques.
Amandine Bonneau, formée à la plumasserie à Paris, crée des œuvres contemporaines en utilisant la plume comme matière vivante et lumineuse. À travers sa marque Méri-Li, elle mêle artisanat d’art et innovation en réalisant bijoux, accessoires et sculptures. Inspirée par les dentelles anciennes, elle associe savoir-faire traditionnels et création moderne. Son travail repose sur une démarche respectueuse et met en valeur la beauté et la transformation de la plume.
Myriam de Lafforest est une sculptrice et peintre inspirée par l’humain et la pensée de Jung. Formée par le sculpteur Salvador Mañosa, elle développe une technique alliant légèreté et maîtrise du bronze. Ses œuvres expriment les émotions à travers des formes en équilibre, défiant la pesanteur. Elle cherche à capturer le mouvement et le lâcher-prise dans la matière.
Matthieu Palazzolo, artiste lyonnais autodidacte, reprend le dessin et la peinture en 2021 après avoir quitté une classe préparatoire. Formé très tôt aux arts auprès de sa mère, il développe une pratique personnelle et expose pour la première fois en 2023 à la galerie Factory83 à Toulon. Son travail, instinctif et expérimental, lui permet d’exprimer émotions et souvenirs. Ses œuvres, intenses et spontanées, s’inscrivent dans une esthétique proche du néo expressionnisme et de l’art brut.
Anne-Marie Mossé, d’origine française et installée en Suisse depuis trente ans, s’est reconvertie après une carrière dans la finance pour se consacrer à la peinture. Formée en Suisse et à Florence, elle maîtrise la technique classique des couches d’huile. Son travail met la femme au centre, explorant beauté, élégance et autorité. Inspirée par le monde professionnel, elle cherche à exprimer la force et la confiance féminines à travers des détails subtils et symboliques.
Laurence Hochin transforme prospectus, magazines et catalogues en œuvres poétiques où faune et flore prennent vie sous forme de collages minutieux. Son travail de découpe et d’assemblage sublime des matériaux du quotidien pour créer des compositions évoquant d’abord la peinture, puis révélant peu à peu signes, images et fragments de notre société. À travers cette démarche artistique et méditative, elle réinvente le réel tout en portant un regard sensible sur la nature et notre environnement.
Milivoj-Miško Pavlović est un artiste visuel pluridisciplinaire né à Belgrade, travaillant la peinture, la sculpture, l’estampe et la vidéo. Son œuvre explore le dialogue entre l’humain et son environnement, en mettant en scène les traces d’une civilisation industrielle en déclin. À travers ses “Grayscapes”, il crée des paysages dépouillés où l’absence de figures humaines révèle pourtant une forte empreinte de l’activité humaine. Artiste et enseignant, il développe une réflexion poétique et critique sur l’équilibre fragile entre nature, industrie et mémoire du monde contemporain.
Originaire de Toulouse, Alice Sauvage (ALSo) redécouvre sa passion pour la mosaïque après plusieurs années passées à Londres comme directrice marketing dans l’industrie pharmaceutique. Formée à la London School of Mosaic, elle participe notamment au projet monumental London Bridge Mosaic avant de s’installer à Lyon en 2023. Inspirée par l’art moderne, le street art et la pop culture, elle développe un univers coloré et engagé, baptisé « POP MOSAIC », où matériaux recyclés, objets détournés et couleurs vives donnent naissance à des œuvres uniques et porteuses de sens.
Ce travail explore les représentations sensibles des phénomènes naturels à travers la céramique, révélant une nature invisible et des possibilités de régénération du monde. Inspirée par l’ontologie orientée objet, cette démarche remet en question la primauté de l’humain au profit d’une égalité entre tous les éléments. L’artiste mêle matériaux naturels et industriels dans une même œuvre. Sa pratique souligne ainsi l’interconnexion et l’équilibre entre tous les objets.
Le travail de Stéphane Buyens explore les liens entre forme, matière et usage, en mêlant les règnes végétal, minéral et animal. Il valorise le recyclage et joue sur les textures pour troubler la perception, transformant le papier en pierre et inversement. Ses œuvres reposent sur des contrastes et des équilibres de matière en mouvement. Il invite le public à une expérience sensorielle et tactile, renouvelant notre rapport à la nature.
Michèle JARNOUX crée des sculptures mêlant céramique et verre fusionné, inspirées par la nature et le monde marin. Ses œuvres aux formes organiques explorent le mouvement, la texture et la transformation de la matière. Chaque sculpture révèle un univers sensible et vivant, entre force et poésie.
Anne Ghez est une artiste et créatrice française au parcours mêlant mode, design et art contemporain. Ancienne créatrice de bijoux reconnue à l’international, elle transforme aujourd’hui ses anciennes créations en œuvres uniques associant bois, résine et plexiglass. Son univers artistique joue sur le contraste entre matières brutes et précieuses, dans un style élégant et audacieux.
Cet artiste sculpte principalement le bronze pour exprimer le lien entre l’homme et la nature, autour du thème de l’homme en marche dans le temps et la mémoire. Il travaille aussi le marbre et le bois selon ses inspirations. Installé dans les Hautes-Alpes, son atelier est entouré d’un parc de sculptures. Ses œuvres monumentales sont exposées en France et à l’international, et présentes dans de nombreuses collections privées.
Depuis plus de quinze ans, Catherine de Kerhor explore la figure féminine à travers des sculptures empreintes de force et de sensibilité. Ses œuvres en bronze se distinguent par la maîtrise des volumes, la fluidité du mouvement et une profonde intériorité. Entre puissance et poésie, elle révèle avec élégance la beauté et l’humanité de ses sujets.
