سيلفي أوديس، رسامة بالفطرة، وطموحة بطبيعتها، تدربت على يد الفنان النورماندي ميشيل كلوس قبل التحاقها بمدرسة غوبلان للفنون في باريس. هناك، اكتسبت مهارات في الرسم والتحريك، واكتشفت في الوقت نفسه عالم القصص المصورة. أما السنوات القليلة التي قضتها في استوديو رينيه غوسيني فقد عززت شغفها بالرسم التوضيحي وابتكار شخصيات متنوعة.
تستكشف دومينيك غايس أسلوبًا فنيًا يمزج بين الوهم والواقع، تاركًا المشاهد يتساءل عما يراه. مستوحاة من الطبيعة، تُحوّل عناصرها لتخلق صورًا تجريدية وشاعرية في آنٍ واحد. تتلاعب أعمالها بالخامات وتدمج بين التصوير الفوتوغرافي والرسم، مما يُطمس الحدود البصرية. يُعطي فنها الفريد والمُتقن الأولوية للتعبير الفني على أي مسعى تجاري.
تركز إيفيتا براداتشوفا، وهي رسامة تشيكية تلقت تدريبها في براغ وبرنو، أعمالها على مواضيع محلية مرتبطة بأماكن وأزمنة وأشخاص محددين. وتستكشف الذاكرة الجماعية والصلة بين الماضي والحاضر من خلال سرد تاريخي مصغر مصور.
يرتكز عملي الفني على فكرة أن اللون والملمس يعملان كترددات قادرة على تغيير الإدراك، والتأثير على الانتباه، وتحفيز الحركات الداخلية. فالحجم ليس مجرد عنصر جمالي، بل هو عنصر وظيفي يجذب الأنظار. ويتحكم الملمس في الإيقاع: فهو يبطئ النظر على الأسطح المرتفعة ويسرعه على الأسطح الملساء. أما اللون، فيؤثر بشكل مباشر على الدماغ والمزاج.
إريك ديلمار، فنان معاصر وُلد في المغرب عام ١٩٥٨، نشأ بين الأرجنتين وسويسرا، ويعمل حاليًا في عدة قارات. وهو عضو في جماعة "الجمهورية المتنقلة"، ويُطوّر مجموعة أعمال فنية تمزج بين الرسم والنحت والتأمل الجمالي. وقد عرض أعماله دوليًا، ونفّذ مشاريع ضخمة، لا سيما في أفريقيا. حازت أعماله على جوائز عديدة، خاصةً لإبداعاته الأصلية مثل مجموعات الشطرنج الفنية.
أماندين بونو، التي تلقت تدريباً في فنون صناعة الريش في باريس، تُبدع قطعاً معاصرة باستخدام الريش كمادة حية متألقة. ومن خلال علامتها التجارية "ميري-لي"، تمزج بين الحرفية الراقية والابتكار، فتُصمم المجوهرات والإكسسوارات والمنحوتات. مستوحاة من الدانتيل العتيق، تجمع بين التقنيات التقليدية والتصميم الحديث. يرتكز عملها على نهجٍ يُقدّر جمال الريش وقدرته على إحداث تغيير جذري.
ميريام دي لافوريست نحاتة ورسامة تستلهم أعمالها من الإنسانية والفكر اليونغي. تدربت على يد النحات سلفادور مانوسا، وطورت أسلوبًا يجمع بين الخفة والبراعة في التعامل مع البرونز. تعبر أعمالها عن المشاعر من خلال أشكال متوازنة تتحدى الجاذبية. تسعى إلى تجسيد الحركة والشعور بالتحرر داخل المادة.
عاد الفنان العصامي ماثيو بالازولو، من ليون، إلى الرسم والتلوين عام ٢٠٢١ بعد تخرجه من المدرسة الإعدادية. وقد تعرّف على الفن في سن مبكرة بفضل والدته، فطور أسلوبه الخاص وعرض أعماله لأول مرة عام ٢٠٢٣ في معرض فاكتوري ٨٣ في تولون. يُتيح له عمله، الذي يتسم بالعفوية والتجريبية، التعبير عن المشاعر والذكريات. وتستند أعماله المكثفة والعفوية إلى جمالية قريبة من التعبيرية الجديدة وفن الهامش.
آن ماري موسيه، فرنسية الأصل ومقيمة في سويسرا منذ ثلاثين عامًا، غيّرت مسارها المهني بعد فترة قضتها في مجال التمويل لتتفرغ للرسم. تلقت تدريبها في سويسرا وفلورنسا، وأتقنت التقنية الكلاسيكية لطبقات الألوان الزيتية. تركز أعمالها على المرأة، مستكشفةً الجمال والأناقة والسلطة. مستوحاةً من عالم الأعمال، تسعى إلى التعبير عن القوة والثقة الأنثوية من خلال تفاصيل دقيقة ورمزية.
تحوّل لورانس هوشين الكتيبات والمجلات والفهارس إلى أعمال شعرية تنبض فيها الحياة بالنباتات والحيوانات في شكل لوحات فنية دقيقة. يرتقي عملها في القص والتجميع بالمواد اليومية لخلق تركيبات تستحضر في البداية فن الرسم، ثم تكشف تدريجيًا عن رموز وصور وشظايا من مجتمعنا. من خلال هذا النهج الفني والتأملي، تعيد ابتكار الواقع مع تقديم منظور حساس للطبيعة وبيئتنا.
ميليفوي-ميشكو بافلوفيتش فنان بصري متعدد التخصصات، وُلد في بلغراد، ويعمل في مجالات الرسم والنحت والطباعة والفيديو. يستكشف عمله الحوار بين الإنسان وبيئته، مصورًا آثار حضارة صناعية آخذة في التراجع. من خلال سلسلة "المناظر الرمادية"، يُبدع مناظر طبيعية قاحلة، حيث يكشف غياب الشخصيات البشرية عن بصمة قوية للنشاط البشري. وبصفته فنانًا ومعلمًا، يُطور تأملًا شعريًا ونقديًا حول التوازن الهش بين الطبيعة والصناعة وذاكرة العالم المعاصر.
أليس سوفاج (ALSo)، المولودة في تولوز، استعادت شغفها بفن الفسيفساء بعد سنوات قضتها في لندن مديرةً للتسويق في قطاع الأدوية. تلقت تدريبها في مدرسة لندن للفسيفساء، وشاركت بشكل ملحوظ في مشروع فسيفساء جسر لندن الضخم قبل أن تستقر في ليون عام ٢٠٢٣. مستوحاةً من الفن الحديث وفن الشارع والثقافة الشعبية، طورت عالماً فنياً زاهياً وذا وعي اجتماعي، أطلقت عليه اسم "بوب موزاييك"، حيث تُنتج المواد المعاد تدويرها والأشياء المُعاد استخدامها والألوان النابضة بالحياة أعمالاً فنية فريدة وذات مغزى.
يستكشف هذا العمل التمثيلات الحسية للظواهر الطبيعية من خلال الخزف، كاشفًا عن طبيعة خفية وإمكانيات تجديد العالم. مستوحى من علم الوجود الموجه نحو الأشياء، يتحدى هذا النهج أولوية الإنسان لصالح المساواة بين جميع العناصر. تمزج الفنانة بين المواد الطبيعية والصناعية في عمل واحد، مؤكدةً بذلك على الترابط والتوازن بين جميع الأشياء.
يستكشف عمل ستيفان بوينز الروابط بين الشكل والمادة والوظيفة، ممزوجًا بين عوالم النبات والمعادن والحيوانات. يُولي بوينز أهميةً لإعادة التدوير، ويتلاعب بالخامات لتغيير الإدراك، محولًا الورق إلى حجر والعكس. تستند أعماله إلى التناقضات والتوازنات بين المادة المتحركة. يدعو بوينز الجمهور إلى تجربة حسية ولمسية، مُجددًا علاقتنا بالطبيعة.
ينحت هذا الفنان بشكل أساسي من البرونز للتعبير عن العلاقة بين الإنسان والطبيعة، مستكشفًا موضوع رحلة البشرية عبر الزمن والذاكرة. كما يعمل أيضًا بالرخام والخشب، تبعًا لإلهامه. يقع مرسمه في منطقة هوت ألب، ويحيط به متنزه منحوتات. تُعرض أعماله الضخمة في فرنسا وعلى الصعيد الدولي، وهي موجودة في العديد من المجموعات الخاصة.
على مدى أكثر من خمسة عشر عامًا، استكشفت كاثرين دي كيرور الجسد الأنثوي من خلال منحوتات تنبض بالقوة والحساسية. تتميز أعمالها البرونزية بإتقانها للحجم، وانسيابية الحركة، وعمقها الداخلي. وبين القوة والشعر، تكشف بأسلوب أنيق عن جمال وإنسانية شخصياتها.
