Сильви Эуд, художница по призванию и требовательная к себе от природы, обучалась у нормандского художника Мишеля Кло, а затем поступила в Школу изобразительного искусства Гобеленов в Париже. Там она приобрела навыки рисования и анимации, а также открыла для себя мир комиксов. Несколько лет, проведенных ею в студии Рене Госинни, укрепили ее страсть к иллюстрации и созданию разнообразных персонажей.
Доминик Гайс исследует стиль живописи, который сочетает иллюзию и реальность, заставляя зрителя задаваться вопросами о том, что он видит. Вдохновленная природой, она преобразует ее элементы, создавая образы, одновременно абстрактные и поэтические. Ее работы играют с текстурами и объединяют фотографию и живопись, размывая визуальные границы. Ее требовательное и уникальное искусство ставит художественное выражение выше любой коммерческой выгоды.
Ивета Брадачова, чешская художница, получившая образование в Праге и Брно, в своих работах фокусируется на локальных темах, связанных с конкретными местами, временами и людьми. Она исследует коллективную память и связь между прошлым и настоящим посредством живописных микроисторий.
В основе моей художественной практики лежит идея о том, что цвет и текстура функционируют как частоты, способные изменять восприятие, влиять на внимание и запускать внутренние движения. Масштаб — это не просто эстетический аспект; он функционален и привлекает взгляд. Текстура контролирует ритм: она замедляет движение взгляда на выступающих поверхностях и ускоряет его на гладких. Цвет напрямую воздействует на мозг и настроение.
Эрик Дельмар, современный художник, родившийся в Марокко в 1958 году, вырос между Аргентиной и Швейцарией и сейчас работает на нескольких континентах. Член группы «République Ambulante», он создает произведения, сочетающие живопись, скульптуру и эстетические размышления. Он выставлялся на международных выставках и реализовывал монументальные проекты, в частности, в Африке. Его работы удостоены многочисленных наград, особенно за оригинальные творения, такие как художественные шахматные наборы.
Амандин Бонно, получившая образование в области работы с перьями в Париже, создает современные изделия, используя перья как живой, светящийся материал. Под своим брендом Méri-Li она сочетает высокое мастерство и инновации, создавая ювелирные изделия, аксессуары и скульптуры. Вдохновленная старинным кружевом, она объединяет традиционные техники с современным дизайном. Ее работы основаны на уважительном подходе и подчеркивают красоту и преобразующий потенциал перьев.
Мириам де Лаффорест — скульптор и художник, вдохновлённый гуманистической и юнгианской философией. Обучаясь у скульптора Сальвадора Маносы, она разработала технику, сочетающую лёгкость и мастерство работы с бронзой. Её работы выражают эмоции через сбалансированные формы, бросающие вызов гравитации. Она стремится запечатлеть движение и ощущение свободы в материале.
Матье Палаццоло, художник-самоучка из Лиона, вернулся к рисованию и живописи в 2021 году после окончания подготовительной школы. Приобщившись к искусству в юном возрасте благодаря своей матери, он разработал собственный стиль и впервые выставил свои работы в 2023 году в галерее Factory83 в Тулоне. Его инстинктивные и экспериментальные работы позволяют ему выражать эмоции и воспоминания. Его насыщенные и спонтанные произведения основаны на эстетике, близкой к неоэкспрессионизму и искусству аутсайдеров.
Анн-Мари Моссе, уроженка Франции, прожившая в Швейцарии тридцать лет, после работы в финансовой сфере сменила профессию, чтобы посвятить себя живописи. Получив образование в Швейцарии и Флоренции, она освоила классическую технику многослойного нанесения масляных красок. В своих работах она ставит женщин в центр внимания, исследуя красоту, элегантность и авторитет. Вдохновленная профессиональным миром, она стремится выразить женскую силу и уверенность через тонкие и символические детали.
Лоуренс Хочин превращает брошюры, журналы и каталоги в поэтические произведения, где флора и фауна оживают в виде тщательно выполненных коллажей. Ее работа по вырезанию и сборке возвышает повседневные материалы, создавая композиции, которые сначала напоминают живопись, а затем постепенно раскрывают знаки, образы и фрагменты нашего общества. Благодаря этому художественному и медитативному подходу она переосмысливает реальность, предлагая чуткий взгляд на природу и окружающую среду.
Миливой-Мишко Павлович — междисциплинарный художник, родившийся в Белграде, работающий в живописи, скульптуре, гравюре и видео. В своих работах он исследует диалог между человеком и окружающей средой, изображая следы упадка индустриальной цивилизации. В своих «Серых пейзажах» он создает суровые ландшафты, где отсутствие человеческих фигур, тем не менее, свидетельствует о сильном следе человеческой деятельности. Как художник и преподаватель, он развивает поэтическое и критическое осмысление хрупкого баланса между природой, промышленностью и памятью о современном мире.
Уроженка Тулузы, Алиса Соваж (ALSo) вновь открыла для себя страсть к мозаике после нескольких лет работы в Лондоне в качестве директора по маркетингу в фармацевтической отрасли. Пройдя обучение в Лондонской школе мозаики, она, в частности, участвовала в монументальном проекте мозаики Лондонского моста, прежде чем обосноваться в Лионе в 2023 году. Вдохновленная современным искусством, стрит-артом и поп-культурой, она создала красочный и социально значимый мир под названием «POP MOSAIC», где переработанные материалы, повторно используемые предметы и яркие цвета создают уникальные и значимые произведения.
Я пишу спящие фигуры, парящие в неподвижной воде, в окружении хризантем, в сопровождении лебедей и павлинов, бодрствующих вестников, склонившихся к спящему, который их еще не видит. Я работаю маслом, нанося слои краски на подготовленные мной основы — медь, дерево, льняной холст, — так что свет проходит сквозь изображение по-разному в зависимости от времени суток. Эта серия родилась из стихотворения Малларме «Лебедь», которое я прочитал однажды зимой на берегу Сены, и из вопроса, который постоянно ко мне возвращается: что нужно, чтобы по-настоящему остановиться и увидеть мир вокруг нас?
После юридической карьеры и жизни в Азии Кристель полностью посвятила себя искусству и разработала уникальный подход, основанный на использовании сетки — материала, находящегося на стыке живописи и скульптуры. В своих работах она исследует прозрачность, свет и рельеф, приглашая к диалогу между видимым и невидимым. Ее работы выставлялись во Франции и за рубежом, а в 2025 году она была удостоена звания официального художника Вооруженных сил — жандармерии.
В этой работе исследуются чувственные представления о природных явлениях посредством керамики, раскрывая невидимую природу и возможности для обновления мира. Вдохновленный объектно-ориентированной онтологией, этот подход бросает вызов первенству человека в пользу равенства всех элементов. Художница сочетает природные и промышленные материалы в одном произведении. Таким образом, ее практика подчеркивает взаимосвязь и баланс между всеми объектами.
В своих работах Стефан Буйенс исследует взаимосвязь формы, материи и функции, объединяя растительный, минеральный и животный миры. Он ценит переработку и играет с текстурами, чтобы нарушить восприятие, превращая бумагу в камень и наоборот. Его произведения основаны на контрастах и балансе движущейся материи. Он приглашает публику к чувственному и тактильному опыту, обновляя наши отношения с природой.
Этот художник в основном работает с бронзой, выражая связь между человечеством и природой, исследуя тему пути человечества сквозь время и память. В зависимости от вдохновения он также работает с мрамором и деревом. Его мастерская расположена в регионе Верхние Альпы и окружена парком скульптур. Его монументальные работы выставляются во Франции и за рубежом, а также находятся в многочисленных частных коллекциях.
На протяжении более пятнадцати лет Катрин де Керор исследует женскую фигуру посредством скульптур, наполненных силой и чуткостью. Ее бронзовые работы отличаются мастерским владением объемом, плавностью движения и глубоким внутренним миром. На стыке силы и поэзии она элегантно раскрывает красоту и человечность своих героинь.
