Сильви Эуд, художница по призванию и требовательная к себе от природы, обучалась у нормандского художника Мишеля Кло, а затем поступила в Школу изобразительного искусства Гобеленов в Париже. Там она приобрела навыки рисования и анимации, а также открыла для себя мир комиксов. Несколько лет, проведенных ею в студии Рене Госинни, укрепили ее страсть к иллюстрации и созданию разнообразных персонажей.
Доминик Гайс исследует стиль живописи, который сочетает иллюзию и реальность, заставляя зрителя задаваться вопросами о том, что он видит. Вдохновленная природой, она преобразует ее элементы, создавая образы, одновременно абстрактные и поэтические. Ее работы играют с текстурами и объединяют фотографию и живопись, размывая визуальные границы. Ее требовательное и уникальное искусство ставит художественное выражение выше любой коммерческой выгоды.
Ивета Брадачова, чешская художница, получившая образование в Праге и Брно, в своих работах фокусируется на локальных темах, связанных с конкретными местами, временами и людьми. Она исследует коллективную память и связь между прошлым и настоящим посредством живописных микроисторий.
В основе моей художественной практики лежит идея о том, что цвет и текстура функционируют как частоты, способные изменять восприятие, влиять на внимание и запускать внутренние движения. Масштаб — это не просто эстетический аспект; он функционален и привлекает взгляд. Текстура контролирует ритм: она замедляет движение взгляда на выступающих поверхностях и ускоряет его на гладких. Цвет напрямую воздействует на мозг и настроение.
Эрик Дельмар, современный художник, родившийся в Марокко в 1958 году, вырос между Аргентиной и Швейцарией и сейчас работает на нескольких континентах. Член группы «République Ambulante», он создает произведения, сочетающие живопись, скульптуру и эстетические размышления. Он выставлялся на международных выставках и реализовывал монументальные проекты, в частности, в Африке. Его работы удостоены многочисленных наград, особенно за оригинальные творения, такие как художественные шахматные наборы.
Амандин Бонно, получившая образование в области работы с перьями в Париже, создает современные изделия, используя перья как живой, светящийся материал. Под своим брендом Méri-Li она сочетает высокое мастерство и инновации, создавая ювелирные изделия, аксессуары и скульптуры. Вдохновленная старинным кружевом, она объединяет традиционные техники с современным дизайном. Ее работы основаны на уважительном подходе и подчеркивают красоту и преобразующий потенциал перьев.
Мириам де Лаффорест — скульптор и художник, вдохновлённый гуманистической и юнгианской философией. Обучаясь у скульптора Сальвадора Маносы, она разработала технику, сочетающую лёгкость и мастерство работы с бронзой. Её работы выражают эмоции через сбалансированные формы, бросающие вызов гравитации. Она стремится запечатлеть движение и ощущение свободы в материале.
Матье Палаццоло, художник-самоучка из Лиона, вернулся к рисованию и живописи в 2021 году после окончания подготовительной школы. Приобщившись к искусству в юном возрасте благодаря своей матери, он разработал собственный стиль и впервые выставил свои работы в 2023 году в галерее Factory83 в Тулоне. Его инстинктивные и экспериментальные работы позволяют ему выражать эмоции и воспоминания. Его насыщенные и спонтанные произведения основаны на эстетике, близкой к неоэкспрессионизму и искусству аутсайдеров.
Анн-Мари Моссе, уроженка Франции, прожившая в Швейцарии тридцать лет, после работы в финансовой сфере сменила профессию, чтобы посвятить себя живописи. Получив образование в Швейцарии и Флоренции, она освоила классическую технику многослойного нанесения масляных красок. В своих работах она ставит женщин в центр внимания, исследуя красоту, элегантность и авторитет. Вдохновленная профессиональным миром, она стремится выразить женскую силу и уверенность через тонкие и символические детали.
В этой работе исследуются чувственные представления о природных явлениях посредством керамики, раскрывая невидимую природу и возможности для обновления мира. Вдохновленный объектно-ориентированной онтологией, этот подход бросает вызов первенству человека в пользу равенства всех элементов. Художница сочетает природные и промышленные материалы в одном произведении. Таким образом, ее практика подчеркивает взаимосвязь и баланс между всеми объектами.
В своих работах Стефан Буйенс исследует взаимосвязь формы, материи и функции, объединяя растительный, минеральный и животный миры. Он ценит переработку и играет с текстурами, чтобы нарушить восприятие, превращая бумагу в камень и наоборот. Его произведения основаны на контрастах и балансе движущейся материи. Он приглашает публику к чувственному и тактильному опыту, обновляя наши отношения с природой.
Этот художник в основном работает с бронзой, выражая связь между человечеством и природой, исследуя тему пути человечества сквозь время и память. В зависимости от вдохновения он также работает с мрамором и деревом. Его мастерская расположена в регионе Верхние Альпы и окружена парком скульптур. Его монументальные работы выставляются во Франции и за рубежом, а также находятся в многочисленных частных коллекциях.
Мириам де Лаффорест — скульптор, вдохновлённая гуманизмом и юнгианской философией. Обучаясь у скульптора Сальвадора Маносы, она разработала технику, сочетающую лёгкость и мастерство работы с бронзой. Её работы выражают эмоции через сбалансированные формы, бросающие вызов гравитации. Она стремится запечатлеть движение и ощущение свободы в материале.
