Sylvie Eudes, von Beruf Malerin und von Natur aus anspruchsvoll, studierte beim normannischen Künstler Michel Clos, bevor sie sich an der Gobelins-Bildschule in Paris einschrieb. Dort erwarb sie Kenntnisse im Zeichnen und Animieren und entdeckte gleichzeitig die Welt der Comics. Die wenigen Jahre, die sie anschließend im Atelier von René Goscinny verbrachte, bestärkten ihre Leidenschaft für Illustration und die Erschaffung vielfältiger Charaktere.
Dominique Gais erforscht einen Malstil, der Illusion und Realität verschmelzen lässt und den Betrachter zum Nachdenken anregt. Inspiriert von der Natur, transformiert sie deren Elemente zu abstrakten und zugleich poetischen Bildern. Ihre Arbeiten spielen mit Texturen und verbinden Fotografie und Malerei, wodurch die Grenzen des Visuellen verschwimmen. Ihre anspruchsvolle und einzigartige Kunst stellt den künstlerischen Ausdruck über jegliche kommerzielle Interessen.
Die tschechische Malerin Iveta Bradáčová, die in Prag und Brünn ausgebildet wurde, konzentriert sich in ihrem Werk auf lokale Themen, die mit bestimmten Orten, Zeiten und Menschen verbunden sind. Sie erforscht das kollektive Gedächtnis und die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart durch bildhafte Mikrogeschichten.
Meine künstlerische Praxis basiert auf der Idee, dass Farbe und Textur als Frequenzen fungieren, die die Wahrnehmung verändern, die Aufmerksamkeit beeinflussen und innere Bewegungen auslösen können. Die Größe ist nicht nur ästhetisch, sondern auch funktional und zieht den Blick auf sich. Die Textur bestimmt den Rhythmus: Sie verlangsamt den Blick auf erhabenen Oberflächen und beschleunigt ihn auf glatten. Farbe wirkt direkt auf das Gehirn und die Stimmung.
Éric Delmare, ein 1958 in Marokko geborener zeitgenössischer Künstler, wuchs in Argentinien und der Schweiz auf und arbeitet heute auf mehreren Kontinenten. Als Mitglied der Künstlergruppe République Ambulante schafft er ein Werk, das Malerei, Skulptur und ästhetische Reflexion vereint. Er hat international ausgestellt und monumentale Projekte, insbesondere in Afrika, realisiert. Seine Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, vor allem seine originellen Kreationen wie seine künstlerischen Schachspiele.
Amandine Bonneau, die in Paris eine Ausbildung in Federkunst absolvierte, kreiert zeitgenössische Schmuckstücke, in denen sie Federn als lebendiges, leuchtendes Material verwendet. Unter ihrer Marke Méri-Li verbindet sie feine Handwerkskunst mit Innovation und fertigt Schmuck, Accessoires und Skulpturen. Inspiriert von antiker Spitze, kombiniert sie traditionelle Techniken mit modernem Design. Ihre Arbeit basiert auf einem respektvollen Umgang mit Federn und unterstreicht deren Schönheit und transformatives Potenzial.
Myriam de Lafforest ist eine Bildhauerin und Malerin, die sich von der Menschheit und der Jungschen Philosophie inspirieren lässt. Ausgebildet vom Bildhauer Salvador Mañosa, entwickelte sie eine Technik, die Leichtigkeit und meisterhafte Bronzebearbeitung vereint. Ihre Werke drücken Emotionen durch ausgewogene Formen aus, die der Schwerkraft zu trotzen scheinen. Sie versucht, Bewegung und ein Gefühl des Loslassens im Material einzufangen.
Matthieu Palazzolo, ein Autodidakt aus Lyon, wandte sich 2021 nach seinem Schulabschluss wieder dem Zeichnen und Malen zu. Schon früh von seiner Mutter an die Kunst herangeführt, entwickelte er seinen eigenen Stil und stellte 2023 erstmals in der Galerie Factory83 in Toulon aus. Seine intuitiven und experimentellen Arbeiten ermöglichen es ihm, Emotionen und Erinnerungen auszudrücken. Seine intensiven und spontanen Werke wurzeln in einer Ästhetik, die dem Neoexpressionismus und der Outsider Art nahesteht.
Anne-Marie Mossé, ursprünglich aus Frankreich und seit dreißig Jahren in der Schweiz lebend, gab nach einer Zeit im Finanzwesen ihren Beruf auf, um sich ganz der Malerei zu widmen. Ausgebildet in der Schweiz und in Florenz, beherrscht sie die klassische Technik des Schichtens von Ölfarben. Ihre Werke stellen Frauen in den Mittelpunkt und erforschen Schönheit, Eleganz und Autorität. Inspiriert von der Berufswelt, versucht sie, weibliche Stärke und Selbstsicherheit durch subtile und symbolische Details auszudrücken.
Diese Arbeit erforscht die sinnliche Darstellung von Naturphänomenen mittels Keramik und enthüllt so eine unsichtbare Natur sowie die Möglichkeiten der Regeneration der Welt. Inspiriert von der objektorientierten Ontologie, stellt dieser Ansatz die Vorrangstellung des Menschen zugunsten der Gleichheit aller Elemente in Frage. Die Künstlerin vereint natürliche und industrielle Materialien in einem einzigen Werk. Ihre künstlerische Praxis unterstreicht damit die Verbundenheit und das Gleichgewicht aller Objekte.
Stéphane Buyens erforscht in seinen Arbeiten die Verbindungen zwischen Form, Materie und Funktion und verschmilzt dabei die Pflanzen-, Mineral- und Tierwelt. Er legt Wert auf Recycling und spielt mit Texturen, um die Wahrnehmung zu irritieren, indem er Papier in Stein und umgekehrt verwandelt. Seine Werke basieren auf Kontrasten und dem Gleichgewicht von Materie in Bewegung. Er lädt den Betrachter zu einem sinnlichen und haptischen Erlebnis ein und erneuert so unsere Beziehung zur Natur.
Dieser Künstler arbeitet vorwiegend mit Bronze, um die Verbindung zwischen Mensch und Natur auszudrücken und das Thema der menschlichen Reise durch Zeit und Erinnerung zu erforschen. Je nach Inspiration verwendet er auch Marmor und Holz. Sein Atelier in der Region Hautes-Alpes liegt inmitten eines Skulpturenparks. Seine monumentalen Werke werden in Frankreich und international ausgestellt und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen.
Myriam de Lafforest ist eine Bildhauerin, die sich von der Menschheit und der Jungschen Philosophie inspirieren lässt. Ausgebildet vom Bildhauer Salvador Mañosa, hat sie eine Technik entwickelt, die Leichtigkeit und meisterhafte Bronzebearbeitung vereint. Ihre Werke drücken Emotionen durch ausgewogene Formen aus, die der Schwerkraft zu trotzen scheinen. Sie versucht, Bewegung und ein Gefühl des Loslassens im Material einzufangen.
