Les adresses actuelles raffinées ne se contentent pas d'être esthétiques. Elles visent à créer une expérience complète, mémorable et sensorielle de l’espace. Les thèmes décoratifs sont le plus souvent un mélange de sophistication, de confort et d'originalité.

Généralement, une attention particulière est portée à l’ADN du lieu, son histoire, son patrimoine ou héritage. Les décors font parfois échos à l’âme du propriétaire, des lieux, sa vision ou son cheminement. Plutôt qu'un style uniforme, les espaces créent une identité unique pour chaque espace.
L’Art et l’Artisanat d’Art deviennent les pièces maîtresses d’une étreinte identitaire unique, valorisante et constitutif d’un investissement intemporel. Les couleurs, les courbes et les matières définissent l’essence même du soin apporté à l’ambiance recherchée.
Créatrices d'ambiances intemporelles, nos collections s'inspirent des tendances les plus actuelles.

Le Design biophilique et la Connexion à la Nature

Ce thème est de plus en plus populaire. Il vise à intégrer des éléments naturels dans l'environnement intérieur pour créer un sentiment de bien-être et de sérénité. Cette tendance s'appuie sur l'idée que nous avons un besoin inné de nous sentir connectés au vivant, et que cette connexion a un impact positif sur notre bien-être physique et mental.
Pour créer une atmosphère biophilique, on utilise une variété d'éléments :

Les plantes vertes sont au cœur de ce style. Elles apportent de la vie, purifient l'air et créent un sentiment de calme. On les trouve sous toutes les formes : des grandes plantes d'intérieur aux jardins verticaux, en passant par de simples arrangements de pots.

• Les matériaux naturels comme le bois, la pierre, le lin, la laine et le rotin sont privilégiés. Ils ajoutent de la texture, de la chaleur et rappellent les paysages extérieurs.
• La lumière naturelle est maximisée pour illuminer les pièces et créer une sensation d'ouverture. L'utilisation de miroirs et de surfaces claires peut également aider à diffuser la lumière.
• Les couleurs s'inspirent directement de la nature : on retrouve des teintes de vert, de brun, de beige, ainsi que des touches de bleu et de jaune pour évoquer le ciel et le soleil.

Au-delà de l'esthétique, le design biophilique vise à créer un refuge, un espace où l'on se sent en harmonie. Il permet de réduire le stress, d'améliorer la productivité et de favoriser un sentiment de sérénité, transformant nos intérieurs en de véritables havres de paix.

Le minimalisme chaleureux et les matières nobles

Ce style est une évolution du minimalisme. Il s'appuie sur des lignes épurées et des espaces non surchargés, mais y ajoute des matériaux riches et des textures accueillantes. L'objectif est de créer un sentiment de luxe sans ostentation.

Le minimalisme chaleureux est une approche de décoration qui réinvente le minimalisme traditionnel en y ajoutant une touche de chaleur et de confort. Loin des intérieurs froids et impersonnels, ce style met l'accent sur les lignes épurées et les espaces aérés, tout en y intégrant des éléments qui invitent au bien-être. L'objectif est de créer un sentiment de luxe discret, où chaque objet a sa place et où la qualité prime sur la quantité. Pour obtenir ce style, on mise sur :

• Les matières nobles : Le bois, le marbre, le cuir, le velours, la laine ou encore la céramique sont des éléments clés. Ils ajoutent de la texture, de la profondeur et une sensation de richesse.
• Les couleurs neutres et apaisantes : Les tons de blanc, de beige, de gris, de taupe et de brun sont utilisés comme base. Ils peuvent être rehaussés par des touches de couleurs douces ou de couleurs terre.
• Le mobilier aux lignes simples : Les meubles sont choisis pour leur fonctionnalité et leur design épuré. Ils ne sont pas nombreux, mais chaque pièce est soigneusement sélectionnée pour sa qualité et son esthétisme.
Le minimalisme chaleureux crée une atmosphère élégante et accueillante, qui n'est ni surchargée ni froide. C'est un style qui privilégie le confort et la qualité, transformant chaque espace en un havre de paix où il fait bon vivre.

Le Rétro-Chic et l'hommage aux époques passées

Ce thème s'inspire des designs du milieu du XXe siècle, de l'Art Déco ou même des années 70, mais en le modernisant. L'utilisation de couleurs profondes, de formes organiques et d'un mobilier élégant crée une ambiance à la fois nostalgique et très actuelle. Les décorateurs jouent sur les contrastes entre des éléments vintage et des pièces contemporaines.

Le style rétro-chic est une ode aux époques passées, une fusion audacieuse entre l'élégance vintage et la modernité. Ce courant de décoration s'inspire des designs emblématiques du milieu du XXe siècle, de l'Art Déco ou encore des >strong>années 70, tout en les réinterprétant avec une touche contemporaine. L'objectif n'est pas de recréer fidèlement un intérieur d'époque, mais de capturer l'esprit et l'esthétique de ces décennies pour créer une ambiance à la fois nostalgique et résolument actuelle.
Pour réussir ce style, on mise sur :

• Des couleurs profondes : Les teintes chaudes et saturées comme le vert émeraude, le bleu canard, le bordeaux ou la moutarde sont souvent utilisées pour créer une atmosphère riche et sophistiquée.
• Des formes organiques : Les meubles et les accessoires aux courbes généreuses et aux lignes douces rappellent le design des années 60 et 70, apportant une sensation de fluidité et de confort.
• Un mobilier élégant : Les pièces emblématiques du design vintage, comme les fauteuils en velours, les tables basses en laiton ou les luminaires aux formes sculpturales, sont les stars de la décoration.

Le rétro-chic est un jeu de contrastes : on associe des éléments d'époque chinés ou reproduits avec des pièces modernes et épurées. Cela permet de créer un intérieur unique, qui raconte une histoire et qui reflète une personnalité forte.

L'Art et le Design comme Pièces Centrales

L'Art et l’objet d’Artisanat deviennent l’élément moteur de l’ambiance. Ils peuvent mettre en avant des œuvres d'art uniques (sculptures, peintures), des installations interactives ou des fresques murales. L'hôtel devient alors une véritable galerie d'art, qui se démarque par sa collection et son engagement culturel. Le choix des œuvres d'art contribue à renforcer l'identité visuelle et le "storytelling" de l'établissement. En résumé, la tendance dans la décoration des hôtels de luxe est de s'éloigner du standard pour créer des lieux uniques, personnalisés, qui éveillent les sens et offrent une expérience de séjour mémorable.

Ce thème de cette collection, "L'Art et le Design comme Pièces Centrales", se fonde sur l'idée que l'environnement décoratif n'est pas un simple arrière-plan, mais une galerie vivante. Chaque espace est conçu pour mettre en lumière des œuvres d'art et des objets d'artisanat uniques, qui ne sont plus de simples accessoires, mais les éléments moteurs de l'ambiance.

Cette approche met l'accent sur une curation méticuleuse, où des sculptures, peintures, installations interactives et fresques murales sont intégrées pour créer un "storytelling" visuel fort. En s'appuyant sur cette collection, le lieu se distingue par un engagement culturel qui renforce son identité.

En définitive, il s'agit de s'éloigner des décors standardisés pour proposer une expérience de séjour unique et mémorable, où chaque œuvre d'art contribue à éveiller les sens et à personnaliser l'espace.

Retrouvez chaque pièce de nos collections :

Connexion à la terre
L’étreinte naturelle
De grâce et d’élégance
La ligne parfaite
Graphique et sophistiqué
Chatoyantes ou pastels
A l’état sauvage
Le murmure de l’animal
Métamorphose et renaissance de la matière
Au cœur de la matière
Brut
Hors catégorie