Handwerk & Kunst
Handwerk & Kunst
Sandrine Pomnitz
In der dynamischen und oft undurchsichtigen Welt des Kunstmarktes ist die Unterstützung von Zentren für indigene Kunst in Australien ein ethisches und kulturelles Bekenntnis. Diese Institutionen sind die Eckpfeiler der Selbstbestimmung der Gemeinschaften und die Hüter eines jahrtausendealten Erbes. Nakamarra, Sandrines Vorname, ein starkes Symbol ihrer Integration in die Gemeinschaft, arbeitet in einem Netzwerk von Kunstzentren in der Region. Obwohl sie eine erfahrene Expertin ist, ist ihre Geschichte vor allem eine Suche nach Sinn.
Was motiviert eine Kunstfachfrau, die urbanen Galerien zu verlassen und in das Leben und die Herausforderungen der entlegensten Gemeinschaften einzutauchen?
Sandrine öffnet die Türen zu ihrer persönlichen Reise, einem Lebensweg, der die einfache künstlerische Verwaltung in eine wahre kulturelle Berufung verwandelte.
Bereiten Sie sich darauf vor, die tiefgründige Bedeutung zu entdecken, die sie in der Weitergabe von Wissen, der Widerstandsfähigkeit und der unzerbrechlichen Verbindung mit dem Land fand.
„Ich war die Frau eines Auswanderers: zwölf Jahre in Sydney, acht Jahre im schützenden Kokon des französischen Lycée. Doch 2013, als die australische Staatsbürgerschaft Realität wurde, änderte sich etwas. Es reichte nicht mehr, hier zu sein, man musste Australier sein, im wahrsten Sinne des Wortes.“
Für mich bedeutete es eines: die Begegnung mit den First Nations, ein Gebot, das es erforderte, den Komfort der Stadt zu verlassen und sich in die Weite des Outbacks zu begeben.
Dies war der Beginn einer Reise, die mich in die Kultur und die Ursprünge meines neuen Landes eintauchen lassen sollte. Mein ungewöhnlicher Werdegang hatte mich überraschenderweise darauf vorbereitet. Fünfundzwanzig Jahre Reisen und Freiwilligenarbeit hatten mir eine Anpassungsfähigkeit verliehen, die ich schnell im Dienste der Gemeinschaften einsetzen konnte.
Was motiviert eine Kunstfachfrau, die urbanen Galerien zu verlassen und in das Leben und die Herausforderungen der entlegensten Gemeinschaften einzutauchen?
Sandrine öffnet die Türen zu ihrer persönlichen Reise, einem Lebensweg, der die einfache künstlerische Verwaltung in eine wahre kulturelle Berufung verwandelte.
Bereiten Sie sich darauf vor, die tiefgründige Bedeutung zu entdecken, die sie in der Weitergabe von Wissen, der Widerstandsfähigkeit und der unzerbrechlichen Verbindung mit dem Land fand.
„Ich war die Frau eines Auswanderers: zwölf Jahre in Sydney, acht Jahre im schützenden Kokon des französischen Lycée. Doch 2013, als die australische Staatsbürgerschaft Realität wurde, änderte sich etwas. Es reichte nicht mehr, hier zu sein, man musste Australier sein, im wahrsten Sinne des Wortes.“
Für mich bedeutete es eines: die Begegnung mit den First Nations, ein Gebot, das es erforderte, den Komfort der Stadt zu verlassen und sich in die Weite des Outbacks zu begeben.
Dies war der Beginn einer Reise, die mich in die Kultur und die Ursprünge meines neuen Landes eintauchen lassen sollte. Mein ungewöhnlicher Werdegang hatte mich überraschenderweise darauf vorbereitet. Fünfundzwanzig Jahre Reisen und Freiwilligenarbeit hatten mir eine Anpassungsfähigkeit verliehen, die ich schnell im Dienste der Gemeinschaften einsetzen konnte.
Meine jahrelange Arbeit im Bildungsbereich, insbesondere mit autistischen Kindern, hat mir eine Geduld und Freundlichkeit verliehen, die sich in abgelegenen Gebieten als meine wichtigste Ressource erwiesen haben.
Mein Eintauchen in diese Gemeinschaften hat mein Wissen und mein künstlerisches Empfinden verändert. Anfangs gefiel mir vor allem, was man in Büchern liest.
Heute habe ich ein geschärftes Auge entwickelt. Ich kann zwischen einem traditionellen Künstler, der oft auf Touristenmärkte beschränkt ist, und einem vielversprechenden Künstler unterscheiden, der bereit ist, sich renommierten Galerien anzuschließen.
Das Zusammenleben mit Künstlern lehrte mich wichtige Nuancen: Manche können einen Ahnen-Tjukurrpa (Traumzeit) nur deshalb malen, weil sie den richtigen Hautnamen tragen, ein Familienerbe.
Andere profilieren sich durch einen zeitgenössischeren, abstrakteren oder naiveren Kunststil. Meine Aufgabe ist es, diese Codes, diese Botschaften zu verstehen und sie dann für den Kunstmarkt zu übersetzen.
Mein Eintauchen in diese Gemeinschaften hat mein Wissen und mein künstlerisches Empfinden verändert. Anfangs gefiel mir vor allem, was man in Büchern liest.
Heute habe ich ein geschärftes Auge entwickelt. Ich kann zwischen einem traditionellen Künstler, der oft auf Touristenmärkte beschränkt ist, und einem vielversprechenden Künstler unterscheiden, der bereit ist, sich renommierten Galerien anzuschließen.
Das Zusammenleben mit Künstlern lehrte mich wichtige Nuancen: Manche können einen Ahnen-Tjukurrpa (Traumzeit) nur deshalb malen, weil sie den richtigen Hautnamen tragen, ein Familienerbe.
Andere profilieren sich durch einen zeitgenössischeren, abstrakteren oder naiveren Kunststil. Meine Aufgabe ist es, diese Codes, diese Botschaften zu verstehen und sie dann für den Kunstmarkt zu übersetzen.
Der „Hautname“ ist ein australisches Aborigine-Verwandtschaftssystem, das bei der Geburt vererbt wird und die soziale Identität, Beziehungen, Pflichten und Rechte eines Individuums innerhalb der Gemeinschaft definiert.
„Meine Arbeit bildet die Schnittstelle zwischen den ältesten Traditionen der Welt und den Anforderungen des modernen Marktes. Meine vorrangige Mission ist menschlich: Ich möchte ein einladendes Umfeld schaffen, in dem Künstler malen und ihr Wissen weitergeben können. Diese Zentren sind wichtige Treffpunkte für Familien, Brutstätten der Kreativität.“
Das ist der spannendste Teil. Ich muss Ausstellungsräume finden, die zum Stil jedes Künstlers passen. Ich bin hier, um sie bekannt zu machen und ihnen Anerkennung zu verschaffen, um sie ins Rampenlicht der Weltbühne zu rücken. Nur so kann ich sicherstellen, dass ihre Geschichte weiterlebt.
Ich organisiere Kunstmessen, betreue die Website und die Social-Media-Kanäle – für Künstler ist ein regelmäßiges Einkommen unerlässlich. Dieses Abenteuer begann mit einem künstlerischen Erweckungserlebnis, inspiriert von Judith Napangardi Watson. Meine Bewunderung für ihr Werk und ihre Geschichte führte mich trotz aller Herausforderungen in ihre Gemeinschaft. Die Begegnung mit ihrer Familie, darunter ihrer Enkelin, die ihr Werk fortführt, verankert meine eigene Arbeit in einer historischen Tradition.
Wenn mich Einsamkeit oder Erschöpfung überkommen, kehre ich zu meinen Wurzeln zurück. Doch der Ruf des Outbacks und seiner Bewohner lässt mich nie los. Diese unbeschreibliche Kraft erinnert mich daran, dass meine Arbeit mich zutiefst nährt. Ich bin genau da, wo ich hingehöre: als Übermittler einer Geschichte, die nicht in Vergessenheit geraten darf.
„Meine Arbeit bildet die Schnittstelle zwischen den ältesten Traditionen der Welt und den Anforderungen des modernen Marktes. Meine vorrangige Mission ist menschlich: Ich möchte ein einladendes Umfeld schaffen, in dem Künstler malen und ihr Wissen weitergeben können. Diese Zentren sind wichtige Treffpunkte für Familien, Brutstätten der Kreativität.“
Das ist der spannendste Teil. Ich muss Ausstellungsräume finden, die zum Stil jedes Künstlers passen. Ich bin hier, um sie bekannt zu machen und ihnen Anerkennung zu verschaffen, um sie ins Rampenlicht der Weltbühne zu rücken. Nur so kann ich sicherstellen, dass ihre Geschichte weiterlebt.
Ich organisiere Kunstmessen, betreue die Website und die Social-Media-Kanäle – für Künstler ist ein regelmäßiges Einkommen unerlässlich. Dieses Abenteuer begann mit einem künstlerischen Erweckungserlebnis, inspiriert von Judith Napangardi Watson. Meine Bewunderung für ihr Werk und ihre Geschichte führte mich trotz aller Herausforderungen in ihre Gemeinschaft. Die Begegnung mit ihrer Familie, darunter ihrer Enkelin, die ihr Werk fortführt, verankert meine eigene Arbeit in einer historischen Tradition.
Wenn mich Einsamkeit oder Erschöpfung überkommen, kehre ich zu meinen Wurzeln zurück. Doch der Ruf des Outbacks und seiner Bewohner lässt mich nie los. Diese unbeschreibliche Kraft erinnert mich daran, dass meine Arbeit mich zutiefst nährt. Ich bin genau da, wo ich hingehöre: als Übermittler einer Geschichte, die nicht in Vergessenheit geraten darf.
Die beunruhigendste Erkenntnis? Die Loslösung von materiellem Besitz. In unserer Welt sind wir darauf konditioniert, eine erfolgreiche Karriere, ein schönes Haus und Luxusmarken anzuhäufen, um glücklich zu sein. Das ist eine Illusion. Bei den Aborigines gibt es dieses Streben nicht. Sie können Kunstwerke schaffen, die für Millionen verkauft werden, und dennoch ist Geld für sie nur ein vergängliches Mittel zum Zweck.
Sie lehrten mich loszulassen: das Bedürfnis nach Besitz aufzugeben und dem Leben selbst zu vertrauen. Es ist ein wirksames Gegenmittel gegen die Ängste unserer modernen Gesellschaft. Das Vertrauen dieser Menschen zu gewinnen, ist wie ein Marathonlauf. Es braucht Zeit. Sie beobachten, denn viele Weiße sind nur „Durchreisende“, Menschen, die kommen und gehen. Meine Akzeptanz, meinen Respekt habe ich mir durch kontinuierliche Arbeit, mein Engagement in Kunstzentren und vor allem durch meine Beständigkeit erarbeitet. Ich bin immer noch hier, und das verleiht mir eine Glaubwürdigkeit, die ich anfangs nicht hatte. Meine Aufgabe heute ist es, ihren Raum zu bewahren und ihrer Kunst eine Stimme zu geben. Es geht darum, einen einladenden Ort zu schaffen, an dem die Weitergabe des überlieferten Wissens fortgesetzt werden kann, und ihre Arbeit zu fördern, damit ihre Geschichte niemals in Vergessenheit gerät.
Sie lehrten mich loszulassen: das Bedürfnis nach Besitz aufzugeben und dem Leben selbst zu vertrauen. Es ist ein wirksames Gegenmittel gegen die Ängste unserer modernen Gesellschaft. Das Vertrauen dieser Menschen zu gewinnen, ist wie ein Marathonlauf. Es braucht Zeit. Sie beobachten, denn viele Weiße sind nur „Durchreisende“, Menschen, die kommen und gehen. Meine Akzeptanz, meinen Respekt habe ich mir durch kontinuierliche Arbeit, mein Engagement in Kunstzentren und vor allem durch meine Beständigkeit erarbeitet. Ich bin immer noch hier, und das verleiht mir eine Glaubwürdigkeit, die ich anfangs nicht hatte. Meine Aufgabe heute ist es, ihren Raum zu bewahren und ihrer Kunst eine Stimme zu geben. Es geht darum, einen einladenden Ort zu schaffen, an dem die Weitergabe des überlieferten Wissens fortgesetzt werden kann, und ihre Arbeit zu fördern, damit ihre Geschichte niemals in Vergessenheit gerät.
„Sie teilen alles. Sie besitzen nichts Überflüssiges, nicht einmal ihre eigenen Gemälde an den Wänden…“
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