Artesanía y arte
Artesanía y arte
Sandrine POMNITZ
En el vibrante y a menudo opaco mundo del mercado del arte, apoyar a los centros de arte aborigen en Australia representa un compromiso tanto ético como cultural. Estas instituciones son pilares de la autodeterminación comunitaria y guardianas de un patrimonio milenario. Nakamarra, el nombre de pila de Sandrine, un poderoso símbolo de su integración en la comunidad, trabaja en una red de centros de arte en toda la región. Si bien es una profesional experimentada, su trayectoria es, ante todo, una historia de búsqueda de significado.
¿Qué motiva a una profesional del arte a abandonar las galerías urbanas y sumergirse en las vidas y desafíos de las comunidades más remotas?
Sandrine abre las puertas a su recorrido personal, una trayectoria de vida que transformó la simple administración artística en una verdadera vocación cultural.
Prepárese para descubrir el profundo significado que encontró en la transmisión, la resiliencia y el vínculo inquebrantable con la tierra.
Fui esposa de un expatriado: doce años en Sídney, ocho años en el refugio protector del Liceo Francés. Sin embargo, en 2013, cuando la ciudadanía australiana se hizo realidad, algo cambió. Ya no bastaba con estar aquí, había que ser australiano, en el sentido más profundo de la palabra.
Para mí, significó una cosa: ir al encuentro de las Primeras Naciones, un imperativo que requería abandonar la comodidad de la ciudad por la inmensidad del interior del país.
Este fue el comienzo de una peregrinación para sumergirme en la cultura y los orígenes de mi nuevo país. Mi origen poco convencional me había preparado sorprendentemente. Veinticinco años de viajes y voluntariado me habían dado una adaptabilidad que rápidamente pude poner al servicio de las comunidades.
¿Qué motiva a una profesional del arte a abandonar las galerías urbanas y sumergirse en las vidas y desafíos de las comunidades más remotas?
Sandrine abre las puertas a su recorrido personal, una trayectoria de vida que transformó la simple administración artística en una verdadera vocación cultural.
Prepárese para descubrir el profundo significado que encontró en la transmisión, la resiliencia y el vínculo inquebrantable con la tierra.
Fui esposa de un expatriado: doce años en Sídney, ocho años en el refugio protector del Liceo Francés. Sin embargo, en 2013, cuando la ciudadanía australiana se hizo realidad, algo cambió. Ya no bastaba con estar aquí, había que ser australiano, en el sentido más profundo de la palabra.
Para mí, significó una cosa: ir al encuentro de las Primeras Naciones, un imperativo que requería abandonar la comodidad de la ciudad por la inmensidad del interior del país.
Este fue el comienzo de una peregrinación para sumergirme en la cultura y los orígenes de mi nuevo país. Mi origen poco convencional me había preparado sorprendentemente. Veinticinco años de viajes y voluntariado me habían dado una adaptabilidad que rápidamente pude poner al servicio de las comunidades.
Mis años trabajando en educación, particularmente con niños autistas, me han dado una paciencia y una amabilidad que se han convertido en mi moneda en áreas remotas.
Mi inmersión en estas comunidades transformó mis conocimientos y mi sensibilidad artística. Al principio, me gustaba lo que se lee en los libros.
Hoy en día, he desarrollado una mirada aguda. Puedo distinguir entre un artista tradicional, a menudo confinado en los mercados turísticos, y un artista prometedor listo para unirse a galerías de renombre.
Vivir con artistas me enseñó matices cruciales: algunos pueden pintar un Tjukurrpa (Sueño) ancestral sólo porque llevan el nombre de piel correcto, un legado familiar.
Otros se distinguen por un estilo artístico más contemporáneo, abstracto o naif. Mi función es comprender estos códigos, estas transmisiones, y luego traducirlos al mercado del arte.
Mi inmersión en estas comunidades transformó mis conocimientos y mi sensibilidad artística. Al principio, me gustaba lo que se lee en los libros.
Hoy en día, he desarrollado una mirada aguda. Puedo distinguir entre un artista tradicional, a menudo confinado en los mercados turísticos, y un artista prometedor listo para unirse a galerías de renombre.
Vivir con artistas me enseñó matices cruciales: algunos pueden pintar un Tjukurrpa (Sueño) ancestral sólo porque llevan el nombre de piel correcto, un legado familiar.
Otros se distinguen por un estilo artístico más contemporáneo, abstracto o naif. Mi función es comprender estos códigos, estas transmisiones, y luego traducirlos al mercado del arte.
El “nombre de piel” es un sistema de parentesco aborigen australiano, heredado al nacer, que define la identidad social, las relaciones, las obligaciones y los derechos de un individuo dentro de la comunidad.
Mi trabajo es la interfaz entre las tradiciones más antiguas del mundo y las exigencias del mercado moderno. Mi misión principal es humana: ofrecer un entorno acogedor donde los artistas puedan pintar y transmitir sus conocimientos. Estos centros son lugares de encuentro vitales para las familias, incubadoras de creatividad.
Esta es la parte más estimulante. Tengo que encontrar espacios de exhibición que se ajusten al estilo de cada artista. Estoy aquí para darlos a conocer y reconocer, para ponerlos en el foco mundial. Es la mejor manera de asegurar que su historia perdure.
Organizo las ferias de arte, administro el sitio web y las redes sociales; es esencial que los artistas tengan una fuente de ingresos viable. Esta aventura comenzó con un despertar artístico inspirado por Judith Napangardi Watson. Mi admiración por su trabajo y su historia me condujo, a pesar de los desafíos, a su comunidad. Tener la oportunidad de conocer a su familia, incluyendo a su nieta, quien continúa su trabajo, ancla mi propio trabajo en un linaje histórico.
Cuando la soledad o el cansancio me invaden, regreso a mis raíces. Pero la llamada del Outback y su gente siempre regresa. Esta fuerza indescriptible me recuerda que mi trabajo me nutre a nivel humano. Estoy donde debo estar, como transmisor de una historia que no debe olvidarse.
Mi trabajo es la interfaz entre las tradiciones más antiguas del mundo y las exigencias del mercado moderno. Mi misión principal es humana: ofrecer un entorno acogedor donde los artistas puedan pintar y transmitir sus conocimientos. Estos centros son lugares de encuentro vitales para las familias, incubadoras de creatividad.
Esta es la parte más estimulante. Tengo que encontrar espacios de exhibición que se ajusten al estilo de cada artista. Estoy aquí para darlos a conocer y reconocer, para ponerlos en el foco mundial. Es la mejor manera de asegurar que su historia perdure.
Organizo las ferias de arte, administro el sitio web y las redes sociales; es esencial que los artistas tengan una fuente de ingresos viable. Esta aventura comenzó con un despertar artístico inspirado por Judith Napangardi Watson. Mi admiración por su trabajo y su historia me condujo, a pesar de los desafíos, a su comunidad. Tener la oportunidad de conocer a su familia, incluyendo a su nieta, quien continúa su trabajo, ancla mi propio trabajo en un linaje histórico.
Cuando la soledad o el cansancio me invaden, regreso a mis raíces. Pero la llamada del Outback y su gente siempre regresa. Esta fuerza indescriptible me recuerda que mi trabajo me nutre a nivel humano. Estoy donde debo estar, como transmisor de una historia que no debe olvidarse.
¿La lección más inquietante? El desapego de las posesiones materiales. En nuestro mundo, estamos condicionados a acumular una carrera exitosa, una casa hermosa, marcas de lujo para ser felices. Es un espejismo. Entre los aborígenes, esta búsqueda no existe. Pueden pintar obras que se venden por millones, y sin embargo, el dinero es solo una herramienta efímera.
Me enseñaron a soltar: a liberar la necesidad de poseer y a confiar en la vida misma. Es un poderoso antídoto contra la ansiedad de nuestra sociedad moderna. Ganarse la confianza de estas personas es como correr una maratón. Lleva tiempo. Observan, porque muchas personas blancas son solo "Land Cruisers de paso", gente que va y viene. Mi aceptación, mi respeto, los gané con trabajo constante, mi inversión en centros de arte y, sobre todo, con mi constancia. Sigo aquí, y eso me da una credibilidad que no tenía al principio. Mi papel hoy es ser la guardiana de su espacio y la voz de su arte. Se trata de crear un lugar acogedor donde la transmisión del conocimiento ancestral pueda continuar y luego promover su trabajo para que su historia nunca se olvide.
Me enseñaron a soltar: a liberar la necesidad de poseer y a confiar en la vida misma. Es un poderoso antídoto contra la ansiedad de nuestra sociedad moderna. Ganarse la confianza de estas personas es como correr una maratón. Lleva tiempo. Observan, porque muchas personas blancas son solo "Land Cruisers de paso", gente que va y viene. Mi aceptación, mi respeto, los gané con trabajo constante, mi inversión en centros de arte y, sobre todo, con mi constancia. Sigo aquí, y eso me da una credibilidad que no tenía al principio. Mi papel hoy es ser la guardiana de su espacio y la voz de su arte. Se trata de crear un lugar acogedor donde la transmisión del conocimiento ancestral pueda continuar y luego promover su trabajo para que su historia nunca se olvide.
"Lo comparten todo. No poseen nada superfluo, ni siquiera sus propios cuadros en las paredes..."
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