Произведение искусства перестало быть чем-то далёким, а стало изображением, которое просматривают, комментируют и перепостят.

Триумф эклектизма и гибридности: привыкшее к обилию вариантов, это поколение отвергает жёсткие границы.

Для молодых людей керамика ручной работы, цифровая живопись, уличное искусство и NFT сосуществуют в одном потоке. Интерес больше не сосредоточен на академической классификации (основное искусство против второстепенного), а на визуальном воздействии и подлинности подхода.

Это триумф гибридных творцов, которые смешивают дисциплины.
Искусство — мощное средство выражения идентичности.

Будь то искусство, за которым они следят в интернете, или использование татуировок, молодые люди используют творчество как язык для самовыражения и связи с сообществами.

Главная критика в адрес традиционных институтов заключается в их пассивном характере. Молодые люди больше не хотят быть просто зрителями. Визит должен быть захватывающим.

Успешные музеи предлагают интерактивные инсталляции или временные выставки, которые располагают к фотосъемке и обмену фотографиями, превращая произведение искусства в шаг к созданию личного воспоминания, «архивированного» в интернете.

Молодые люди являются поклонниками культурного самовыражения, чему способствуют обучающие материалы и простота онлайн-выставок. Поэтому их отношение к искусству связано не только с покупкой, но и с самим процессом его создания.
Современная молодежь не «разочарована» в искусстве; она просто чувствует себя с ним комфортнее. Она потребляет его по-другому, фильтруя, смешивая и делясь им.

Мы провели опрос среди молодого поколения

Для этих будущих игроков в мире искусства амбиции не ограничиваются простым созиданием.

Профессиональный проект многогранен: он включает в себя зарабатывание на жизнь своим трудом, а также роли в передаче (мастерские), управлении (галереи) или сохранении.

Искусство воспринимается как «безмолвный язык», терапевтическая вселенная и необходимое убежище.

Прозрачность, кажется, преобладает над идеализмом.

Хотя движущей силой является страсть, успех зависит от последовательности и подготовки к экономическим реалиям.

Вопреки всем ожиданиям, «полностью цифровая» эра, похоже, создает эффект маятника.

На вопрос о видах искусства, которые переживут возрождение, участники называют гравюру, гобелен и флористику.

«Гравюра сочетает в себе материальность и жест, графическое изображение, востребованное поколением, перенасыщенным цифровыми изображениями».

Дебаты об ИИ вызывают разногласия, но намечается тенденция защиты профессии художника.

Для многих искусственный интеллект не является «легитимной» формой искусства, потому что он занимается переработкой без согласия и лишен человечности.

Для некоторых: это робот, подрывающий профессию.

Для других: это новый «цифровой» формат, который имеет свое место, но не должен заменять материальное.

Таким образом, выражение поколения Z, кажется, заключается в этом парадоксе: гиперсвязь и одновременно стремление вернуться к «ручной работе» и реальности.

Если искусство может быть «красивым» и «приятным», не теряя своей глубины, оно прежде всего должно нести смысл, чтобы выдержать испытание временем.

Если в будущем будут подниматься социально значимые темы, то это будут неравенство, психическое здоровье и права женщин.

Поддержка молодого художника основана не только на его чистом таланте, но и на согласованности между его работой и ее содержанием. сообщение.

Где мы откроем для себя искусство через 20 лет?
Хотя сегодня социальные сети (Instagram, TikTok, Pinterest) являются мощными инструментами продвижения, традиционные музеи, похоже, вряд ли исчезнут в ближайшее время.

Будущее принадлежит гибридным пространствам: иммерсивным впечатлениям, сочетающим виртуальную реальность и физические произведения искусства, делающим искусство более доступным в финансовом и географическом плане.

Их самая большая проблема?

Сопротивление соблазну социальных сетей.

Они знают, что мгновенное одобрение — мираж, и что, как они метко выразились, «сравнение убивает индивидуальность».

Поэтому они выбирают самый сложный, но и самый прекрасный путь: путь последовательности и подлинности.

Прислушиваясь к этим голосам, мы понимаем, что искусство завтрашнего дня будет не соревнованием, а диалогом.

Свободным диалогом, порой тревожным, но всегда живым.

Они призывают нас не бояться, принять себя неустойчивые страсти и вера в то, что пока есть рука, которая творит, мир останется человечным.