لم يعد العمل الفني مجرد شيء بعيد، بل صورة يتم تصفحها والتعليق عليها وإعادة نشرها.

انتصار الانتقائية والتهجين: اعتاد هذا الجيل على وفرة الخيارات، ويرفض الحدود الجامدة.

بالنسبة للشاب، تتعايش الخزفيات المصنوعة يدويًا والرسم الرقمي وفن الشارع والرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs) في نفس السياق. لم يعد الاهتمام يكمن في التصنيف الأكاديمي (الفن الراقي مقابل الفن الشعبي)، بل في التأثير البصري وأصالة الأسلوب.

إنه انتصار المبدعين الهجينين الذين يمزجون بين التخصصات.
الفن وسيلة قوية للتعبير عن الهوية.

سواءً كان ذلك من خلال الفن الذي يتابعونه عبر الإنترنت أو اعتمادهم للوشم، يستخدم الشباب الإبداع كلغة للتعبير عن أنفسهم والتواصل مع مجتمعاتهم.

يتمثل النقد الرئيسي الموجه للمؤسسات التقليدية في طبيعتها السلبية. لم يعد الشباب يرغبون في أن يكونوا مجرد متفرجين، بل يجب أن تكون الزيارة تجربة غامرة.

تقدم المتاحف الناجحة عروضًا تفاعلية أو معارض مؤقتة تُشجع على التصوير والمشاركة، ليصبح العمل الفني خطوة نحو إنشاء ذاكرة شخصية "مؤرشفة" عبر الإنترنت.

يدعم الشباب الإنتاج الثقافي الذاتي، مدفوعين بالدروس التعليمية وسهولة العرض عبر الإنترنت. لذا، لا تقتصر علاقتهم بالفن على الشراء فحسب، بل تشمل أيضًا فعل صنعه بأنفسهم.
شباب اليوم ليسوا "فاقدين للشغف" بالفن، بل هم ببساطة متحررون بفضله. يستهلكونه بطريقة مختلفة، يُصفّونه، يمزجونه، ويشاركونه.

أجرينا استطلاعاً للرأي بين جيل الشباب

بالنسبة لهؤلاء اللاعبين المستقبليين في عالم الفن، لا يقتصر الطموح على مجرد الإبداع.

المشروع المهني متعدد الأوجه: فهو يشمل كسب العيش من عملهم، بالإضافة إلى تولي أدوار في نقل المعرفة (ورش العمل)، والإدارة (المعارض)، أو الحفظ.

يُنظر إلى الفن على أنه "لغة صامتة"، وعالم علاجي، وملاذ أساسي.

يبدو أن الوضوح يتغلب على المثالية.

بينما يُعد الشغف القوة الدافعة، فإن النجاح يعتمد على المثابرة والاستعداد للواقع الاقتصادي.

على عكس كل التوقعات، يبدو أن العصر الرقمي بالكامل يُحدث تأثيرًا متأرجحًا.

عند سؤالهم عن الأشكال الفنية التي ستشهد انتعاشًا، ذكر المشاركون فن النقش، والنسيج، وفن الزهور.

"يجمع النقش بين المادية والإيماءة، وهو تجسيد رسومي يسعى إليه جيل مُتشبع بالتكنولوجيا." من الصور الرقمية. »

إن النقاش حول الذكاء الاصطناعي مثير للانقسام، لكن هناك اتجاهاً ناشئاً لحماية مهنة الفنان.

يرى كثيرون أن الذكاء الاصطناعي ليس شكلاً فنياً "شرعياً" لأنه يعيد تدوير الأشياء دون موافقة ويفتقر إلى الإنسانية.

بالنسبة للبعض: هو روبوت يقوض المهنة.

بالنسبة لآخرين: هو شكل "رقمي" جديد له مكانه، لكن لا ينبغي أن يحل محل الملموس.

يبدو أن تعبير جيل زد يكمن في هذه المفارقة: الترابط المفرط مع التوق في الوقت نفسه إلى العودة إلى "الصنع اليدوي" والواقع.

إذا كان الفن يمكن أن يكون "جميلاً" و"ممتعاً" دون أن يفقد عمقه، فيجب أن يحمل معنىً قبل كل شيء ليصمد أمام اختبار الزمن.

إذا كان من المقرر معالجة قضايا اجتماعية واعية في المستقبل، فستكون عدم المساواة والصحة النفسية وحقوق المرأة.

إن دعم الفنان الشاب لا يعتمد فقط على موهبته الخالصة، بل على التماسك بين عمله ورسالته.

/>
أين سنكتشف الفن بعد 20 عامًا؟
رغم أن وسائل التواصل الاجتماعي (إنستغرام، تيك توك، بينترست) تُعدّ بوابات قوية اليوم، إلا أن المتاحف التقليدية لا يبدو أنها ستختفي قريبًا.

المستقبل للمساحات الهجينة: تجارب غامرة تمزج بين الواقع الافتراضي والأعمال الفنية المادية، مما يجعل الفن في متناول الجميع ماديًا وجغرافيًا.

ما هو التحدي الأكبر الذي يواجهها؟

مقاومة إغراء وسائل التواصل الاجتماعي.

إنهم يدركون أن التقدير الفوري سراب، وأن المقارنة، كما يقولون بحق، "تقتل الشخصية".

لذلك يختارون المسار الأصعب، ولكنه الأجمل أيضًا: مسار الاتساق والأصالة.

بالاستماع إلى هذه الأصوات، ندرك أن فن الغد لن يكون منافسة، بل حوارًا.

حوار حر، قد يكون مُقلقًا أحيانًا، ولكنه دائمًا نابض بالحياة.

إنهم يدعوننا إلى عدم الخوف، وإلى احتضان شغفنا المُتقلب، و أعتقد أنه طالما هناك يدٌ تُبدع، سيظل العالم إنسانياً.